作者 / 小趴 排版 / 呼呼 

2018和2019年可谓是一个超级英雄电影“神仙打架”的年份，不仅有《复仇者联盟3》和《复仇者联盟4》创造了全球票房奇迹，《海王》《毒液：致命守护者》《蜘蛛侠：英雄远征》也纷纷登上大银幕。

然而出人意料的是，2018年年末，却有这样一部动画电影杀出重围、脱颖而出，打破真人特效大片的垄断，带给观众超出期待的惊喜！

(资料图片)

它不仅斩获3.84亿美元全球票房，更是击败《超人总动员2》和《无敌破坏王2》，横扫颁奖季，斩获了包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的67座动画电影类奖项，被《帝国》杂志评选为“影史最佳动画第一名”。它就是至今仍被人津津乐道的——《蜘蛛侠：平行宇宙》。

伴随着观众的呼声，《蜘蛛侠：平行宇宙》的续集《蜘蛛侠：纵横宇宙》也在日前发布了预告片。

前作的男女主角悉数登场，更大规模的多元宇宙、更天马行空的多线叙事、与更丝滑而炸裂的运镜巧妙地融为一体，令人直呼“那个划时代的蜘蛛侠又回来了！”

《蜘蛛侠：纵横宇宙》预计将于2023年6月2日同步北美全国上映。而在影迷们急迫地等待时，不妨让我们跟随着新作预告，一起回顾那部曾击穿观众和行业想象力的《蜘蛛侠：平行宇宙》的前世今生吧。

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顶配阵容，集大成之作

从2002年托比·马奎尔版的《蜘蛛侠》开启超级英雄电影的新时代起。索尼影业不仅制作了经典的《蜘蛛侠》三部曲和《超凡蜘蛛侠》两部曲，还主导了包括电影和游戏在内的一系列蜘蛛侠衍生作品。

5年前，除了真人版电影和PS平台的游戏，能看到一部蜘蛛侠动画电影一直都是粉丝们最期待的事。这个愿望终于在2015年的CinemaCon上成为现实，索尼影业的首席执行官汤姆·罗斯曼（Tom Rothman）正式宣布，一部蜘蛛侠动画电影将于2018年上映，它将独立于真人版蜘蛛侠宇宙，与新的真人版“共存”。

与真人电影强调导演的个人风格不同，动画电影常常采取多人联合执导的形式，最大限度发挥所有人的创意，《蜘蛛侠：平行宇宙》也不例外，《怪物史莱克》的编剧鲍勃·佩西切蒂（Bob Persichetti）、《穿靴子的猫》的编剧彼得·拉姆齐（Peter Ramsey），以及获得五次艾美奖提名的罗德尼·罗斯曼（Rodney Rothman）组成了蜘蛛侠动画的幕后天团，共同负责这部万众瞩目的动画电影。

集齐了好莱坞最重量级的主创，故事底本的选择上当然也不能敷衍处理。好在《蜘蛛侠》漫画数十年来积累了数不清的故事。对于主创们来说，问题可能不是缺乏故事，而是故事太多。

最终，他们使用了萨拉·皮切利（Sara Pichelli）的《终极漫画：蜘蛛侠》的设定，讲述了彼得·帕克意外死亡后，迈尔斯·莫拉莱斯继承蜘蛛侠身份的经历。

但主创的野心不止于此，他们不满足于一个简单的蜘蛛侠超级英雄故事。

发表于2014年的漫画《蜘蛛侠：多元宇宙》成了电影的另一个核心故事。在原版的漫画中，彼得·帕克从其他宇宙召集了一支蜘蛛侠军团，对付同样穿梭于多个宇宙，猎杀蜘蛛侠以汲取生命力的反派莫伦。

电影主创们意识到，这部漫画为未来故事开启的全新可能性。最终，揉合了迈尔斯·莫拉莱斯蜘蛛侠和多元宇宙蜘蛛侠的新故事，被放在了导演们的桌面上。

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能想到的蜘蛛侠，想不到的叙事手法

延续像蜘蛛侠这样跨越数十年的经典系列，最棘手的问题是叙事线过多。漫画、剧集和电影的故事往往相互之间没有联系，除了最广为人知的主宇宙世界（地球-616）外，还有描述了彼得·帕克之死的终极宇宙世界（地球-1610）和电影宇宙世界（地球-199999），它们都讲述了完全不同的蜘蛛侠故事。

如何在现有的诸多故事中寻找平衡，是动画主创不得不面临的问题。

不过，超级英雄过多的叙事线对于其他作品可能是个问题，但对平行宇宙设定来说，却是送上门的大餐，多线叙事就摆在眼前，想不用都不可能。

面对蜘蛛侠这样一个经典角色，人尽皆知的经历反倒成了即拿即用的要素。相比较其他平行宇宙故事需要花一半时间进行线性叙事，蜘蛛侠电影终于不再需要一遍遍介绍蜘蛛侠的诞生经历了。编剧可以不再从头讲述玛丽·简、梅婶婶、或是让反派一一出场，他们就像是早已印在观众脑海中的前传一般，这使得《平行宇宙》可以将更多的篇幅放在更具创新性的多线叙事中。

有了这样的优势，《蜘蛛侠：平行宇宙》就有了更从容的空间刻画人物。在电影中，六个多元宇宙的蜘蛛侠每个都有着无比鲜明的特征。

作为主角的迈尔斯·莫拉莱斯被一只赛博蜘蛛咬伤后获得了蜘蛛侠的能力，他亲眼见证了自己宇宙中彼得·帕克的死亡，并接替帕克成为新蜘蛛侠。女主角格温·斯泰西则与主宇宙中的设定完全不同，她来自地球-65，身份从彼得·帕克的伴侣变成了独树一帜的女蜘蛛侠，成了迈尔斯的同学和伙伴。

中年危机的彼得·帕克与主宇宙中的彼得·帕克很接近，但经历无数挫败和失望后，生活陷入低谷，《蜘蛛侠：平行宇宙》着重刻画了他早已隆起的肚腩和丧感十足的生活，展现了蜘蛛侠的另一种可能。但同时，他又是一个令人同情而富有魅力的角色，通过与迈尔斯的互动，彼得·帕克重新找回了信念和勇气，并且帮助迈尔斯成长为一名优秀的蜘蛛侠。

如果说主角的三位蜘蛛侠姑且还算正常的话，作为配角的三位蜘蛛侠就只能让人惊呼“还会有这种设定”了。来自地球-14512的佩妮·帕克是一个使用蜘蛛机器人战斗的二次元蜘蛛侠；暗影蜘蛛侠则是一个生活在1933年的私家侦探，与黑帮、纳粹和魔鬼作斗争，这个角色显然借鉴了雷蒙德·钱德勒的硬汉派侦探小说，并且常常像菲利普·马洛那样，使用风趣、讽刺和诗意的语言描述自己。

来自地球-8311的蜘猪侠就干脆是对超级英雄形象的一种解构了，他本来是一只生活在地球-8311宇宙的猪，却因为被蜘蛛咬伤而成为了蜘蛛和猪的混合生物，用小木槌作为武器更体现了他搞笑的一面，蜘猪侠重塑了蜘蛛侠的形象，但一以贯之的是其作为蜘蛛侠的正义感。

《平行宇宙》中的蜘蛛侠们虽然形形色色，但编剧却巧妙地利用他们共同的经历将故事线串联起来。不论是被蜘蛛咬伤，还是失去最亲近的人，所有的蜘蛛侠都不得不面对成为英雄所必经的宿命。但这些共同的宿命也成了影片中的笑料来源，形成了一种有趣的呼应和对比。并且，“蜘蛛侠永远都会失去至亲”这一既定宿命即将在续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》中被挑战。

03

要什么画风，有什么画风

如果说平行叙事和人物刻画只是主创们的基本操作，那么《蜘蛛侠：平行宇宙》独一无二的美术风格则毫无疑问是天赋的灵光乍现了。他们将漫画的所有代表性风格融入电影，仿佛一本注入了生命的漫画，让观众回到了童年的书店。看了《平行宇宙》的画风，观众可能只剩下大呼：“以前的电影怎么没想到呢？”

在电影的草创阶段，创作团队便希望能创造一种只在动画中才能实现的效果。他们想到了蜘蛛侠最早的美术作者史蒂夫·迪特科，让蜘蛛侠的故事回归它的诞生地——纸质漫画。

在平行宇宙中，人物和打斗场景充满了史蒂夫·迪特科画作特有的力量感。运用不同视角来表现动作和表情，运用不同的线条和色彩来表现速度和力量，也运用不同的布局和构图来表现冲突和节奏。主创们将上世纪60年代蜘蛛侠漫画的印刷技巧与最先进的CGI技术结合在一起，创造了一种独一无二的视觉风格。这一切都使得《蜘蛛侠：平行宇宙》的蜘蛛侠们拥有了真人版电影难以企及的动态和张力。

为了实现这个目标，他们将电脑动画和传统的手绘漫画技巧相结合。与传统电影使用镜头模糊来创造动态感不同，《蜘蛛侠：平行宇宙》使用了CMYK色彩偏移的方法模拟印刷漫画的模糊效果。此外，通过使用丰富的交叉运动线和本-戴点（Ben-Day dots），电影具有了以往只能在漫画中才能看到的明暗渐变的阴影效果。

《蜘蛛侠：平行宇宙》也从漫威早期的漫画家那里汲取灵感，他们将杰克·柯比的Kirby Krackle（科比爆裂）画法应用在了电影里，这是常常被用来表现宇宙、能量或爆炸的画法，通过将成团的大面积圆斑相混合，可以使画面更加具有动感和气势。

对话泡和拟声词则明显可以看出对斯坦·李的致敬，作为漫威一直以来最知名的编剧，斯坦·李常常在对白中加入干脆利落的拟声拟态词，来表现声音和运动，比如“嘭”表示枪声，“咻”表示飞行，“啊”表示惊叫等。

大量感叹号的使用，也使原本平面的漫画能够带给读者更强的临场感。《蜘蛛侠：平行宇宙》将这些要素巧妙地融入电影，让观众仿佛置身于真实的漫画世界。

故障艺术（Glitch Art）的加入，更使得“平行宇宙”的故事概念与其美术风格融为一体。

故障艺术由实验电影导演Len Lye和艺术家白南准开创，借助电子设备的故障所产生的画面撕裂和数据混乱，创造出一种抽象而迷幻的视觉风格。与其他电影中的故障艺术不同，《平行宇宙》并非为了故障而故障，电影中的故障因素，往往出现在时空发生错乱的时刻，它们恰如其分地与时空撕裂的剧情融为一体。

甚至电影帧率也被用来表现剧情！主宇宙中的彼得·帕克采用了标准电影的24帧每秒，但更具漫画感的迈尔斯则是12帧每秒。这种卡顿和抽帧的效果也和故障艺术一起，改变了动画电影的游戏规则，甚至隐隐打破了电影的“第四面墙”。

《平行宇宙》革命性的美术设计，自然也原汁原味地被续作《纵横宇宙》所继承。

2022年底，影迷们久等4年的续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》终于发布了预告，第一部的主角们悉数回归，此时的迈尔斯已经虽然已经成为独当一面的新蜘蛛侠，但处在青春期的他仍免不了与父母的冲突。

而能够跨越不同宇宙的反派“斑点”，又使迈尔斯意识到不同宇宙间的联系并没有被中断，更大的危机仍在酝酿之中。

前作中的女蜘蛛侠格温的回归是预告片中的一大亮点，她跨越宇宙找到迈尔斯，并带领他前往多元宇宙间的蜘蛛侠枢纽，这个枢纽将集结几乎所有版本的蜘蛛侠，共有超过240位不同的蜘蛛侠登场。根据制片人透露，为了实现这个场景，索尼影业招募了超过1000位动画师参与制作。

如此不计成本的制作带来的自然是超越前作的作画丰富度，每一个蜘蛛侠都搭配了一个与其相匹配的画风场景。除了迈尔斯自身的美漫风格外，格温出现时的水彩质感带来了《蜘蛛侠》系列少有的浪漫色彩。来自地球-928的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉，更是带领观众穿越到充满赛博朋克风格的2099未来世界。蜘蛛女侠、朋克蜘蛛侠甚至极客蜘蛛侠也都先后亮相，可以说为了这部动画电影续作，索尼拿出了所有的蜘蛛侠IP库存。

这样的蜘蛛侠全宇宙集结，使《蜘蛛侠：纵横宇宙》远远超过了前作的6位蜘蛛侠和6种画风。大开脑洞、大秀创意的角色设计和画面风格，自然使剧情和角色关系的可塑性获得了无比提升，以至于《蜘蛛侠：纵横宇宙》将以上下两部的方式呈现，240位蜘蛛侠也将碰撞出超出观众想象的化学反应。

在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，充满漫画感的对话泡、适时出现的故障艺术、简明利落的线条和华丽浓重的色彩也悉数回归。这种丰富的自由度和无边无际的组合方式，表现了只有动画电影才能实现的想象力，和真人电影无法企及的视觉表现力。

未完的故事线，也将在更广阔的视野内，重新诠释多元宇宙的魅力。

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结语

2018年，对蜘蛛侠做出巨大贡献的斯坦·李和史蒂夫·迪特科先后离世，但《蜘蛛侠：平行宇宙》继承了他们的衣钵，为这一IP创造了无数新的可能。

今年6月，平行宇宙的续集《蜘蛛侠：纵横宇宙》也将登陆大银幕，早已有按捺不住的影迷们发现了预告片中的各种彩蛋：漫画中的反派“斑点”即将成为多元宇宙最大的不安定因素。甚至有传言表示，托比‧马奎尔、安德鲁‧加菲尔德与荷兰弟饰演的三代蜘蛛侠也都将以动画角色的身份登场。

可以说，仅仅看到预告片，观众的期待就已经被拉满了，甚至有人直呼，《蜘蛛侠：纵横宇宙》已经提前预定了下一届的奥斯卡最佳动画长片！

5年前，《蜘蛛侠：平行宇宙》打造了动画电影的天花板。5年过去，在众多超级英雄电影巨制纷纷遭遇滑铁卢的当下，让蜘蛛侠动画电影回归的呼声也越来越高。终于，暌违许久的蜘蛛侠新电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》将于6月2日全球上映，这部曾经开创全新动画革命，并为之后的作品树立标杆与模板的作品，又将开启怎样的全新道路呢？我们就像期待蜘蛛侠拯救世界那样，期待着《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

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